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山东筝艺
山东筝派主要依托于山东琴书和山东吕剧，在音乐上增加了热情奔放，另外，他们传统用的是丝弦筝，需要左手按弦的幅度很大，不像钢丝筝动作小一些也能表达出效果，由于丝弦筝左手长期运用，形成重颤的特点。还有就是用真指甲演奏，不戴拨子，真指甲直接在人手上，所以指甲的运用是非常考究的，小关节的轮，除了勾、托、抹以外，还有挑、劈都用，这样在技法上很精美，演奏的曲目也深沉，热情奔放。大家都熟知的张为昭先生、赵玉斋先生、高自成先生、韩庭贵先生都是贺贺有名的山东筝派大师。&ldqu...
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一直以来，筝界的有识之士都非常重视手形、指法、手势等古筝基本功的学习和训练，坚决反对教学中忽视基本功的急于求成方法。不少筝界前辈、专家学者在不同的场合都反复告诫。在这次中国古筝艺术五交会上，林毛根、周延甲、赵登山、阎俐等老先生和赵曼琴老师都在不同场合、以不同方式呼吁对筝艺基本功培养训练的重视。
在几年的古筝学习演练中，我深切地体会到指法、手形手势等基本功的培养训练对学好古筝、古筝演练技能的提高具有十分重要而深远的意义。所以，我培训学生，无论是成人或少儿，都首先以指法...
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在中国音乐的历史长河中，琴歌是一种传统悠久、流传广泛的古琴音乐的表现形式。所谓琴歌，即以古琴伴奏、自弹自唱的声乐作品，也称为有歌词的琴曲。琴歌起源很早，先秦的《诗经》，就是一部琴歌总集。相传孔子编《诗经》时，能弹着琴唱遍305篇诗歌。山东武梁祠汉画像的琴箫合奏图和四川资阳出土的自弹自唱汉代陶俑，都是琴歌这种演奏形式的真实写照。在有关古琴的文献资料中，保留下来大量的琴歌作品。可以说现存琴曲中有近一半是用古琴伴唱的声乐曲，如《古怨》、《黄莺吟》、《凤求凰》、《胡笳十八拍》和《关山月》等，都是深刻而富有感...
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古琴作为中国古代文人修身养性、抒情写意的工具和士大夫人格、情操的象征，在其近三千年的历史进程中，产生过大量的琴曲、琴谱和丰富的琴学专著。而华夏音乐自古就有四方之乐、南北风歌的地域文化差别，九州方圆乐舞音声的各异其趣，以及师承、传谱的互不相同，使古琴音乐呈现出风格不一的琴学流派。
追溯古琴流派的形成与起源，早在《左传•成公九年》中，已有这样的记载：
晋侯观于军府，见钟仪，问之曰：“南冠而挚者，谁也？”有司...
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筝流行于民间，是群众喜闻乐见的乐器。正如《战国策·齐策》中一段话所述：“临淄甚而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝。”又如西汉桑弘羊《盐铁论·散不足篇》中所述“……往者，民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。”可见筝在民间流行的广泛性。筝发展到汉代已出现了转调。《筝赋》中记有：“于是急弦促柱，变调改曲。”是采用移动筝柱来转调的。十三弦筝，在隋代就已流行，隋文帝开皇雅乐中首见...
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筝、瑟同为我国古老的民族乐器。周朝时，瑟已在宫廷中应用。至于筝，据东汉应劭《风俗通》记载，当时为“五弦筑身”处于雏形时期而出现于民间，构造简陋，技艺浅略，正如西汉桓宽《盐铁论》所说：“往者民间酒会，各以党俗鼓缶弹筝而已，无要妙之音，变羽之转。”若与瑟相比，显然是逊色了。然而筝在“五弦筑身”基础上，吸取了瑟优点进行了改造。首先制筝材料“易竹以木”(《说文通训定声》语）同时将筝体放大，筝弦增加这就是《风俗...
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福建筝：流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、东山县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南诸县份，习惯称福建筝为“闽南筝’”。自宋末明初至同治年间，古筝已在福建各地长期流行着。
历史上，中原人士几次大规模的南迁（公元四、五世纪），带去了丰富的中原文化。使原本落后闽西南地区逐年繁华起来。中原古筝音乐也就随着中原人士的南迁，而传播到闽西南一带。唐垂拱二年（686年）河南光州固始人陈政、陈元光父子带领中原人士入闽南漳州；唐末河南固始人王...
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调子是北宋盛行的琴歌体裁。而操弄则泛指传统大型琴曲。宋代琴家很讲究区分这两种体裁的不同特点。调子并非从宋代才产生的，隋代的贺若弼所作《宫声十小调》，就是早期的调子。唐代薛易简从民间搜集了三百首短小琴曲，其中大概也有不少是调子。《碧鸡漫志》中说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴。至唐稍盛，今则繁声淫奏。殆不可数。”这里虽然讲的是曲子，但调子的发生、发展和它是极为相似的。调子的兴起恐怕和词也很有关系，调子的文学部份是词，用来演唱则是曲子，在琴曲中边弹边唱则为调子，词、曲子、调子...
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二、循序渐进，遵循孩子们的认知规律
古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。而在当今考级的热潮之中，许多家长都认为不考级是白学了，有的家长攀比的心理特别严重，盲目攀高。如果教师为了满足家长的要求，也急于求成，不遵循儿童的认知规律，只希望早日让他们弹奏乐曲，对学生提出过高的期望和要求，往往就会扼杀学生原有的兴趣。同时，学生也总希望教师能给予他们较多的肯定和鼓励，当他们意识到自己没有达到教师的要求时，自然而然的会产生畏惧、厌学的心理。因此，在初始阶段，作为教师就必须根据...
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器乐是音乐艺术的重要组成部分。著名的美国音乐家詹姆士穆塞尔曾经指出：“器乐教学可以说是通过更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”实施器乐教学，既能激发儿童学习音乐的兴趣，调动儿童学习音乐的积极性，又能促进其感受音乐、表现音乐能力的发展，进而使儿童的音乐整体素质得以提高，同时出有效地发挥音乐教学的审美教育能力。古筝是民族音乐的瑰宝，至今已有两干多年的历史，早在战国时期已广泛流传于民间。由于它形制古朴典雅，声音优美动听，因而深受家长和儿童的喜爱和欢迎...
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左手指法分为吟按指法和拨弹指法两大类，其中以吟按指法最有特色。
左手指法可分为两类：一类是左手吟按指法，一类是左手拨弹指法。
左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。
左手吟按指法的基本要求，左手在码子左侧弦段上润饰、美化和改变右手拨弦音的各种指法，称为左手吟按指法。使用吟按指法时，首先用左手...
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中国古书籍对筝最早的记载，可算是战国策中的齐策，“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”汉应劭在风俗中演义曾说：“公按乐记：五弦筑身也。今弁涼二州筝形如瑟，不知谁所改作也。”大乐令壁记中则作如下的说法：“筝与瑟正同而弦少秦人有一瑟而争，蒙恬中分之，令各取半，因名秦筝然。”
从各种资料来判断，关于古筝的来源可分为几类：一为蒙恬所造；二为瑟所简化；还有由简单乐器所演变的说法。现阐述如下：对...
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古琴，是保留中国古代音乐风貌最多的乐器，也是世界上曲目最多的乐器。历代传下来的古琴谱集约有一百五十多种，琴曲六百多首，而同一琴曲不同版本的乐曲总数则达三千多首，这就是古琴的独特之处，由于古琴普是用文字来说明指法等演奏方法，并没有详细写明音高和节奏。所以从古谱到实际演奏，要经过一个打谱的过程。像现在一般琴人所广为弹奏的琴曲，亦不过百余首而已。大量的未被弹奏的乐曲，则需要通过“打谱”，才能成为可演奏的乐曲。因此，古琴曲的打谱，是古琴音乐遗产研究中的一项重要内容。它对于研究中国...
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弹奏古琴时，坐的位置是对着四、五徽（从上往下数）之间（标示泛音的十三个点叫：徽），古书上讲对着五徽，后来很多曲子高音用的比较多，坐的位置靠近高音一点是比较方便的。
古琴摆放位置的高低可选择专用的琴桌，演奏者坐在那儿就比较恰当了。手扶在琴内侧的时候，小臂是平的，与琴的距离是弹第七弦的时候大臂是垂直的；如果太近了，手不容易施展开。如果远了，手够琴弦的距离加大，不能在放松状态下充分运用。位置的高低远近是通过实际需要来确定的。
如果没有专门...
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近读曾在明崇祯间做过御史，又在清代做过福建左布政使、户部右侍郎的周亮工（1612—1672）在狱中凭记忆撰写的说部《书影》（十卷。1958年9月中华书局上海编辑所出版），发现了不少晚明时期的女筝人。其筝艺的精堪、技法的娴熟，实在感人。特录于后。
一、梁妪，又称梁氏。正德间南京教坊东院著名女筝人。梁家世代供职教坊，梁妪的筝技超群，人称“弹筝独妙”。天启甲子（1624）时，已年逾古稀，丁卯年（1627）左右卒。她可一边弹筝，一边吟唱，“有...
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古琴音乐的意境特征古琴音乐的意境特征受禅宗影响的专业音乐创作，主要存留于古琴音乐及其他一些传统器乐音乐之中。人们习惯于用“清、微、淡、远”来概括其意境特征。“清”指清晰、清纯、音色净而不浊。“微”指细腻精致。“淡”指恬淡自然。追求带有虚幻、空灵色彩的真空妙有境界。感情色彩少淡泊，具有超脱于狭义的社会功利性的特征。“远”指意境幽远，象外有象，意外有意。这一切都与“二而...
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在周朝，古琴作为宫廷里雅乐伴奏，以弹右手散音为主，弦数由五至二十七弦不等。作为纯器乐弹奏有伯牙、子期高山流水的故事（见于《吕氏春秋》、《列子》）。著名琴师有春秋时期的钟仪、师旷，战国时期的伯牙、雍门周。著名琴曲有《高山流水》、《阳春、白雪》。
到了汉朝，七弦琴制基本定型，左手指法已有相当发展。著名琴论专著有桓谭的《新论》、蔡邕的《琴操》、扬雄的《琴清英》、刘向的《琴说》。著名琴曲有《聂政刺韩王曲》、《蔡氏五弄》、《别鹤操》、《饮马长城窟》。
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据说，孔子删诗书订礼乐，一共整理了《诗经》、《书经》、《易经》、《礼记》、《乐经》及《春秋》六部书。但自秦始皇烧书，再加项羽咸阳的一把火，《乐经》遂告失传。所以流传下来只剩了“五经”。到现在，中国文化流传下来和政治哲学有关的乐礼部分，只有《礼记》中的一篇乐记（和散见于各典籍的片段资料）。但不足以概括当时孔子所整理的《乐经》。孔子本身对于音乐的造诣颇高。我们从《论语》中的记载，可以看出一个大概：“子谓韶，尽美矣，又尽善也；谓武，尽美矣，未尽善也。”推崇舜...
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古琴艺术，中国申请的，联合国教科文组织批准的世界级非物质文化遗产之一。与二胡及其他民族器乐不同，古琴属于文人音乐的特属。古琴曲风清新，高雅，彰显着中国文人气质。人常以琴自比来体现情操，如“琴心剑胆”。反之，琴的构造也是以形如君子，有首有肩又有尾。甚至不同古琴还特有着清丽高贵的名号，玉壶冰 正吟 九霄环佩 飞瀑连珠 春雷 奔雷 惊涛 玉韵 云泉 清籁 霜鸿 万壑松 梅花落 悬崖飞瀑 海月清辉。
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琴在唐代继续发展，唐初至“安史之乱”，琴家主要是整理旧曲，创作方面以董庭兰的《颐真》为代表；“安史之乱”到晚唐，是琴的重要发展时期，其中以陈康士的《离骚》最为突出。此时琴已传入日本，在日本宫廷中十分盛行，《幽兰》的乐谱——唐卷子本《碣石调.幽兰》谱至今仍在日本保存。唐琴体大、身圆、漆色富贵喜伏羲式,北京故宫珍藏的盛唐开元时期的“九霄环佩”琴。此琴形体饱满，上髹紫漆，间杂朱砂后补之色，声形俱佳，为传世之...
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乐器的制材、乐曲的风格随不同的环境而不同。缺少竹林的区域，吹管乐器不会太多，四季如春的江南，音乐不致有太大的高低起伏。其中，自然环境的改变，则将直接间接影响了与其共同成长的乐器或乐种。有二千多年历史的古琴，其弹奏环境亦随历史而有所改变，叶明媚认为古琴的弹奏环境可分为宫廷、大自然、雅集与音乐厅四种。
在宫廷的弹奏环境，是指周代礼乐文化下的情况。周代礼乐盛行，统治阶级以礼乐来区分等级制度。例如：“士无故不彻琴瑟”（《礼记．曲礼下》），&ldqu...
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古琴与其它中国乐器比较起来，它的音乐被认为是“曲高和寡”。原因之一是琴乐低沈缓慢，乍听觉得索然无味，不易入耳。再者，琴自古以来是读书人、士大夫修心养性的器具，脱离民间，而传说琴人认为琴是自娱的乐器，为修养为知音而弹。并非为演奏而弹，所以一般人较难有机会听到古琴，自然也较无从认识、欣赏，但也由于文人的重视，所以古琴留存的数据最多也最古。
中国艺术举凡绘画、诗词、音乐雕塑、舞蹈、摄影，乃至于园林造景都讲求“意境”，并以此...
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（一）什么是琴派
百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。
琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。
所以，在琴的领域，也同样有流派...
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世界上凡能对历史作一点说明的遗物，大多会有人收藏，一张经历千余年数百年的传延，又大抵历传文人名家之手的古琴，则更是受琴人行家青睐。
古琴与一般乐器不同，不少古琴有着各自象征性的高雅诗意的名字，如“九霄环佩”、“春雷”、“虎啸”等。北京故宫所藏的“九霄环佩”、“玉玲珑”、“大圣遗音”、&ldquo...
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老琴作为既有历史文物价值又多少有些使用价值的艺术品，一直为收藏家和琴家所钟爱。但目前越来越多的假冒古董琴逐渐流入了古文化市场。最早的时候，由于造假者对古琴专业知识一片空白，所制假琴从形制到漆灰等非常容易辨别，只能蒙一些同样不懂古琴的爱好者。但随着古琴艺术的逐步升温，制假者也开始逐渐熟悉古琴并知道了越来越多的专业的知识。制作水平也逐渐提高和完善。老琴收藏的风险性正在逐渐升高。
老琴收藏对于琴人来说有两处需要考虑。一是老琴的确切年代，用来确定其历史价值。
以前判断老琴的年代的...
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作为琴棋书画之一的古琴艺术及其古琴曲，历来被视为王公贵族和文人雅士们玩的“阳春白雪”。对这样一种艺术，今天的我们能不能欣赏？又该怎样去欣赏？10日，中国古琴学会副会长马杰，在第137期新城市“市民学堂”上，为市民边弹古琴边讲古琴艺术。
谈古琴艺术：一把古琴就是一部中国音乐史、一本中国传统文化
原声古琴最早的文字记载出现在《诗经·关雎》中，加上孔子特别提倡古琴，将主要以古琴为主...
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古琴的制作工艺具有攸久的历史，制琴名家人材辈出。元代书法家赵孟俯制作的一把千年古琴“龙吟唬啸”，在中国“2004年荣宝春季拍卖会”上以385万元人民币拍卖成交，买主系一美国人，此琴在中国历代著名古琴中排名第三。排名第一位的是宋徵宗赵佶曾用过的一把名琴──“春雷”，该琴为唐代四川制琴大师雷威所做。这把古琴流传有序，堪称“中国第一琴”，目前尚不知为何人收藏。
古琴常见的造型有...
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中国人名里带“琴”字的不少，其中以女性最为多见，诸如李晓琴、王维琴、陈爱琴……这“琴”字作何解？按理应该是泛指中国的古琴。此外，汉语文学中也有不少和“琴”相关的成语典故，如琴心剑胆、琴断朱弦、焚琴煮鹤乃至对牛弹琴等，想必所指的也都是古琴。古琴据说是可以奏出天籁之音的，所以也才有了“行云流水恋知音”的诗情画意。
据《吕氏春秋》记载，晋国大夫俞伯牙出使...
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职业琴家在古琴艺术发展中起着主要作用。他们的作用在各时代和其它门类的职业艺术家一样，在其各自艺术中，对艺术的发展产生重大的影响。当然职业琴家也有自业余爱好者发展而成者。这是因为其艺术造诣已达成熟，再加以某些其它条件，转而以琴为职业。历代画家及近代京剧领域，多有实例。在唐代，琴人或以琴待诏翰林，或以琴师之名授琴为业，或以琴名为权贵幕宾者，应属於职业琴家。他们并不只以琴用作个人思想情操的陶冶，他们把古琴作为音乐艺术去追求、磨练，达到艺术与技巧的统一。赵耶利、薛易简等人即是代表。兼善琴家虽然不以琴为职...
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宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系，以及琴曲"楚汉旧声"的历史传统，使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没，而是有起有伏曲折地发展着。南宋时期杰出琴家郭沔 (号楚望，生于1190年，卒于1260年后)和他的弟子刘志芳、毛敏仲等人，在古琴遗产的整理、创作方面对古琴音乐的发展作出一定的贡献。如郭沔创作的琴曲《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋鸿》；刘志芳创作的《忘机》、《吴江吟》；毛敏仲创作的琴曲《渔歌》、《樵歌》、《佩兰...
